愉快痛快な一人芝居。三味線の音色に乗せてお届けする涙と笑いの人情話！
昭和二十年頃に起きた、嘘のような本当の話に芝居ながらの嘘を交えてお届けする演劇版「曲馬団の女」
原作は、十二代目田辺南鶴の作。戦時から終戦後の混乱する東京を舞台にした新作で、蘭という曲馬団（サーカス団）出身の女が主人公。
最後には登場人物全員がハッピーになり、聴き手も幸せな気分になれる物語である。
劇団「柿喰う客」の中屋敷法仁の演出により、学校や刑務所で上演されてきた作品を、リニューアル上演。
俳優・演出・プロデューサーの淺場万矢が主宰する演劇ユニット。
「温故知新」をキーワードに、主に日本の文学作品を原作 に、現代の事象と掛け合わせての舞台化などを積極的に行っている。 また、人と人とのコミュニケーションを意識した演劇活動を重視して活動の幅を広げている。
通常の興行演劇公演のほか、刑務所への慰問公演、こどもたちと楽器を鳴らして楽しむ参加 型作品など、活動は多岐にわたる。
近代日本文学新説上演 第一弾
『新説・羅生門』天変地異の災害が世の中を襲うなか、ある男が雨を凌ぐため門の楼上に登ると、死体から髪を引き抜く老婆と遭遇。次第に男の姿は平安の時代と現代を交錯し…人間が犯す罪の根元を探る挑戦作！『新説・蜘蛛の糸』地獄に落ちた大泥棒のカンダタは、一度蜘蛛を助けていたことでお御釈迦様から救いの手を差し出され、それにすがるが…。芥川の名作を音楽とともに軽快にアレンジ！ たどり着くのは極楽？それとも地獄？
来場者が飛び出す絵本に入り込んでいくような、参加型エンターテインメント音楽劇。開演前には親子向けに、手作り楽器のワークショップを行い、本編中で演奏される音楽に合わせて、 自分だけのオリジナル楽器を鳴らしながら楽しむことができます。 来場者の方々が一緒に演奏するたびに、セロ弾きのゴーシュがセロを上手に弾けるようになっていくことで、会場全体の一体感を生み、他者との交流と成長の楽しさを味わえる公演です。
ゴーシュは町の「金星音楽団」でセロ（チェロ）を弾くかかり。楽団では、音楽会で演奏予定の「第六交響曲」の練習を続けていましたが、ゴーシュの演奏があまりにも下手なためにいつも楽長に叱られていました。そんなゴーシュのもとに、毎夜いろいろな動物がやって来てゴーシュに演奏を依頼します。動物たちの奇妙なレッスンを続けるうちに、ゴーシュの演奏は次第に変わっていき･･････。
近代日本文学新説上演 第二弾
明治19年、盲人の三味線奏者・春琴の⾨弟・佐助は家を出た折、烏に目玉をくり抜かれた若い鶯と出くわし春琴の家で飼うことに。若い鶯は、先住の老鶯から自分の鳴き声と名前を継ぐよう迫られるが、春琴の三味線と老鶯の美しい声に魅了され芸道にのめり込んでいく。⿃籠での“鳴き方指南”は、春琴が⾨弟達につける厳しい稽古に酷似していた。その中で若い鶯は主・春琴と⾨弟・佐助、⼆⼈の数奇な⼈⽣を知ることとなる……。
