太田省吾と劇団転形劇場による、完全な沈黙のまま極端に遅いテンポで俳優が演じる表現を追求した沈黙劇／〈駅〉シリーズの第2作。舞台には、生活をとりまくさまざまな廃品の堆積した山が形づくられている（高さ5メートル、裾野20メートルほど）。登場人物たちは、幾重にも曲がりくねり頂上へとつづく一本の山道を登り、あるいはそこで休息し、山の向こうへ立ち去る。13のシーンが連鎖し、出会いと別れ、生と死、過去と現在をめぐる時間が織りなされる。
演劇博物館別館6号館3階「AVブース」にて視聴可能です。
1968年、演出家・程島武夫を中心に設立。1970年より演出家・劇作家の太田省吾が主宰者となる。1970年、転形劇場工房を設置（東京都港区赤坂）。1985年、劇団の拠点を東京都練馬区に移し、稽古場と小劇場を兼ねた転形劇場T2スタジオを開設。代表作品『小町風伝』（作・演出：太田省吾／1977年初演）、『水の駅』（構成・演出：太田省吾／1981年初演）は、国内外で数多くの上演を重ね、大きな反響をもってむかえられた。1985年、紀伊國屋演劇賞団体賞を受賞。1988年、解散。劇団の20年にわたる公演の記録と劇評などは、弓立社＋転形劇場編『水の希望 ドキュメント転形劇場』（弓立社、1989年）にまとめられている。
音楽形式（＝フーガ）と精神病理の言葉への着目を特徴とする、太田省吾による〈フーガ〉シリーズの第2作（後に『プラスチック・ローズ』と改題）。舞台は精神病院の病棟であり、棚状の寝台が設えられている。登場人物は17人（男1～７、女１～10）。靴泥棒について話し合う二人の女（女１、女２）、生活の一々を執拗に記録しようとする男（男１）など、さまざまな人物の対話がなだらかに変奏し、間人格的な齟齬が立ち現われる
音楽形式（＝フーガ）と精神病理の言葉への着目を特徴とする、太田省吾による〈フーガ〉シリーズの第1作。登場人物は「女1」「女2」「男1」「男２」「人の列」など18人。二人の女性（女１、女２）が、精神科の閉鎖病棟らしき場からの「退院」を翌日に控え、ちぐはぐな会話を続けている。そこにさまざまな情景が去来し、自己と他者との関係性の機微、また自己と自己自身との疎隔の意識が浮かびあがる。
太田省吾と劇団転形劇場による、完全な沈黙のまま極端に遅いテンポで俳優が演じる表現を追求した沈黙劇／〈駅〉シリーズの第3作。13のシーンからなり、古来のエレメント（水・地・砂などの物質）を大胆に上演空間に引き入れる着想のもとで、約50トンの砂で舞台を満たしている。点々と廃品の埋まった吹きさらしの砂場に、さまざまな人々が姿を現わし、気流のように軽やかな遊戯を演じ、死者との交渉を繰り広げていく。
太田省吾が、初期作品以来の「老い」の主題を敷衍して手がけた作品。登場人物は「老人１」「老人２」「少女」「母」など17人。中心人物の一人（老人２）が、母音でしか発話することができないという設定をもつ。ドラマは、二人の老人（老人１、老人２）による性的な記憶と幻想をめぐって展開する。一種の失語状態に陥った二人の声が、ワルツに搔き消されるところで幕切れをむかえる。
